现当代艺术作品在全球艺术市场的优异表现，已经成为2022年上半年一道靓丽的风景。随着收藏群体的扩大，以及不同群体对于艺术作品多样化的需求，北京华艺国际2022春季同步拍卖会现当代艺术版块别具匠心，继续秉承学术梳理和价值挖掘并重，以进阶收藏为线索，从美术馆级别收藏到日常收藏，汇聚国内外重要艺术家的150余件精彩作品。
亚洲现代艺术大师徐悲鸿、藤田嗣治、赵无极等；国际重要艺术家安迪·沃霍尔、乔治·康多、扎哈·哈迪德、安娜贝尓·D·胡亚特、伊斯沙克·伊斯梅尔、全光荣等；
被广泛关注的70后+艺术家谢南星、秦琦、徐震、赵赵、熊宇、徐小国、叶凌瀚、江上越、亚历克斯·加德纳、奇蒂·纳罗德、涂鸦先生等；
中国当代艺术中坚力量张晓刚、方力钧、罗中立、张恩利、丁乙、谭平、展望、张洹、王沂东等；备受关注的中西方青年艺术家高瑀、黄宇兴、欧阳春、李继开、索菲·冯·海勒曼等大尺幅创作。
在7月28日集中举槌的现当代艺术版块拍卖中，“现当代艺术夜场”“70后+当代艺术专场”“现当代艺术日场”三大专场，用拍品呈现了一个丰富且多元的现当代美术史概貌。
从2020年10月的北京首拍到2021年的北京秋拍，华艺国际在首都共举办四场大型拍卖会和数十场精彩的文化艺术活动，此际稳健走向第三个春秋。此次春拍中的一大亮点是众多美术馆级别的大作品。以艺术巨匠徐悲鸿史诗巨制和内地市场最重磅、最大尺幅安迪·沃霍尔作品领衔，张晓刚、方力钧、谭平、高瑀等罕见的大尺幅佳作，让拍卖预展变身美术馆展览现场；日场拍卖中的星光熠熠，名家小尺幅精品一一登场，照顾收藏的多样化需求。
这一级别的收藏大多集中在“现当代艺术夜场”，作为每年春拍的“重头戏”，今年春拍大作品集中登陆夜场。作品尺幅大，且画得精，方能进入美术馆级别的收藏体系。在此次的创作中，可以看到艺术家个人经历和情感的写照，将亲身经历凝聚于画笔之上，用艺术记录一段大历史。
1.《博伊斯与沃霍尔：余震》，D.Galloway，美国的艺术，1988，p.120；
2.《从阿尔普到沃霍尔：戴姆勒-奔驰系列》，斯图加特，1992，p.285；
3.《安迪·沃霍尔：卡片与商业艺术》，R.Wiehager编辑，斯图加特，2002，p.21&63；
5.《闪电奔驰:综合材料，雕塑，委托作品》，R.Wiehager，奥斯特菲尔登，2009，p.92-93；
4.《安迪·沃霍尔·科克斯》，胡安·马奇基金会，1990，p.86-87& 116；
5.《 安迪·沃霍尔：汽车：最后的照片》，维也纳宫博物馆，1996，p.10；
7.《汽车：安迪·沃霍尔、罗伯特·隆戈、西尔维·弗勒里、文森特·萨雷克，来自戴姆勒艺术收藏》，阿尔贝蒂纳博物馆，p.138-139&242。
3. 安迪·沃霍尔：汽车，原美术馆新馆、北海道立近代美术馆、香川县文化中心，日本，1989；
5. 安迪·沃霍尔·科克斯，胡安·马奇基金会，马德里，西班牙，1990-1991；
7. 安迪·沃霍尔汽车：最后的照片，威廉·哈克博物馆，路德维希港，德国，1996-1997；
9. 汽车：安迪·沃霍尔、罗伯特·隆戈、西尔维·弗勒里、文森特·萨雷克，来自戴姆勒艺术收藏，阿尔贝蒂纳博物馆，维也纳，奥地利，2010。
作为20世纪艺术界最有名的人物之一，安迪·沃霍尔作品是国际市场的常青树，尤其在2022年5月以1.95亿元的成交价刷新20世纪艺术作品成交记录后，这位生前最具商业价值的艺术家，再度体现了其在二级市场的影响力。
重复是安迪·沃霍尔创作的核心，1968年之后，他的创作走向实验和新媒体领域，这一手法此前被他放弃了很多年。“汽车”系列，尤其是以12辆汽车为一组的《梅赛德斯奔驰W196R大奖赛车(流线)》，标志着这种手法的重启，也是重复手法里尺幅非常大的一件作品。
“汽车”是沃霍尔生前最后一个系列创作，“安迪·沃霍尔与他的汽车艺术”展览曾在全球多个重要美术馆亮相，以车为主要图像的“死亡与灾难”系列更是其六七十年代的标志性作品，并且长居沃霍尔拍卖纪录的榜首。作为他艺术生涯最后的伟大画作之一，《梅赛德斯奔驰W196R大奖赛车(流线)》是对其一生中富有洞察力的观察的恰当致敬。
2.“蒋宋美龄”收藏印参见1974年台湾出版《夫人花卉册》中宋美龄作品《兰影》印款；
3.“张学良印”收藏印参见现存沈阳张氏帅府博物馆张学良骑犼观音钮红寿山石印章；
2.《近代中国报刊与女性身体研究：以北洋画报为例》李从娜著，中国社会科学出版社，2015，p.243。
华艺国际于6月在华艺北京空间举办特展，全面梳理徐悲鸿博物馆级别珍罕佳构《东方之美——徐悲鸿绘观世音像》。作为徐悲鸿留欧归国之后，于上海期间中国画改良论早期重要实践之作，该作首次亮相出版于民国报业巨擘《北洋画报》1928年7月7日的两周年纪念刊，后又被多次权威出版，并在《徐悲鸿年谱长编》中被详实记录。
徐悲鸿一生的绘画中，观音题材极为少见。这件作品除了有徐悲鸿的印章，同时集有张学良、宋美龄印章，见证了两位民国风云人物对此作的递藏。
1. 本拍品由法国专家联合会主席、藤田嗣治鉴定总集编纂者西尔维·布森（Sylvie Buisson）女士鉴定，将收录于正筹备编辑的《藤田嗣治全集》，编号：D56.127.H；
3. 附保罗·佩特罗画廊（Paul Pétridès）画廊主Pétridès先生于1956年签署鉴定证书；
4. 附1956年保罗·佩特罗画廊（Paul Pétridès）展览海报及原作版画。
1.《藤田嗣治——蒙巴纳斯的日本大师》，法国绘画及造型作品出版人协会，巴黎，法国，2004，p.155；
1. 藤田嗣治画展，保罗·佩特罗画廊（Paul Pétridès），巴黎，法国，1956；
2. 藤田嗣治——蒙巴纳斯的日本大师，蒙巴纳斯博物馆，巴黎，法国，2004；
1956年是藤田嗣治加入法国籍的第二年，这一年无疑是他经历多年漂泊，身心寻得归属之后，更全情投入创作的一年。保罗·贝特利蒂斯画廊是藤田嗣治重返巴黎之后最主要的代理画廊，这件《抱猫女孩》于1956年在画廊举办的个展中展出，并且是其中最被看重的一件，不但被选作了展览的宣传海报，并且还于当年制作发行了限量石版画。
藤田嗣治的绘画中经常出现小孩和猫，画猫对于身在异乡的艺术家来说，也是对故乡思念的精神寄托。2021年北京华艺国际春拍藤田嗣治的《睡猫》以322.75万元成交。此次上拍的《抱猫女孩》不仅是艺术家晚年儿童题材的一件重要绘画佳作，也是艺术家显露其宗教信仰的一件开端作品。
1993年，张晓刚逐渐摒弃了印象派和表现主义风格，创作了他日后蜚声国际的“血系·大家庭”系列。这件创作于2006年的《血缘》，是艺术家成熟期的代表作之一，捕捉了一个少年拍照时闪光灯曝光的瞬间，是典型的“大家庭”系列的人物肖像。
此次上拍的《血缘》有着近2米的巨大尺幅，人物面部被放大至如此巨大的尺寸，肖像开始变得陌生。这样带着艺术家自身记忆，却已经逐渐远去的公共记忆，记载了一段不应被遗忘的历史。
2. 会动的房间·张恩利个展，上海当代艺术博物馆，上海，中国，2020。
2007年后，张恩利是摆脱了画框的限制，通过一系列“空间绘画”构建出调动观者身体经验的场域。《绿色电线》是“绳子系列”的代表性作品，曾参加艺术家的回顾展。
《废虚——谭平、朱金石绘画展》，四川美术出版社，2006，p.36-37。
1. 废虚——谭平、朱金石抽象作品展，北京今日美术馆，北京，中国，2006；
3. 谭平个展：绘画是什么 1984 - 2021，当代唐人艺术中心，北京，中国，2021。
谭平的作品中总是带着一丝理性的诗意，他的绘画历程以90年代初为分界点，具象的画面逐渐消失，作品变得更加直接，2003年后的“细胞”系列更是展现了画面主体与色彩空间的漂浮关系。此次拍品《红色背后的红》便是“细胞”系列中十分重要的作品。作品尺幅近5米，极具视觉冲击力，是艺术家拍卖市场迄今为止最大尺幅作品。
2008年，高瑀的作品在拍卖市场上以超100万元成交，成为当时中国最贵80后艺术家，并将中国青年艺术家的市场价格带入百万梯队。2012年个展“不现实”集中呈现了艺术家在创作上的新阶段，《防川》就是这次个展中的核心作品。高3.8米，长6.28米的《防川》是高瑀至今创作中尺幅较大的一件，他以极具个人特色的表达方式，对社会现实和自我价值观的思考，都给出了绝佳回应。
《无题》创作于2006至2007年间这个特殊时期，处于张洹艺术生涯的巨大转折阶段。在旅居美国8年后，40岁的张洹于2005年回到上海生活，同年他到西藏旅游并皈依佛门。与此同时，他告别了以往以行为艺术为主的创作，转向香灰画、版画、雕塑、装置及其他大型项目。
1.《中国写实画派精选集2007》，北京画院、保利艺术博物馆，2007；
2.《中国写实画派五周年典藏 · 2009 》, 吉林美术出版社，2009；
3.《中国写实画派五周年全集·王沂东》，吉林美术出版社，2009，封面；
2. 庆祝中华人民共和国建国六十周年——中国写实画派五周年特展，中国美术馆，北京，中国，2009；
3. 庆祝中华人民共和国建国六十周年——中国写实画派五周年特展，武汉美术馆，湖北，中国，2009；
4. 庆祝中华人民共和国建国六十周年——中国写实画派五周年特展，西安美术馆，陕西，中国，2010。
王沂东是中国写实主义画派的中坚力量之一，以沂蒙山区为背景所作的“雪中新娘”是他最负盛名的创作系列之一。
作为此系列最为精彩的佳作之一，本次亮相的《约会春天》曾作为重要作品参加“中国写实画派2007年年展”，并被选为2009年王沂东个人画集的封面出版。
2.《在场者的荣光 1979-2019中国当代艺术四十年个案样本》，浙江人民美术出版社，2020，p.650。
这件《山水家具》曾经在2008年中国美术馆个展“园林乌托邦”中展出，这不仅是中国美术馆首次举办当代艺术家的个展，也是展望的作品在这个具有历史意义的美术馆在空间和社会意义上的一次挑战。同时，也是艺术家艺术观念的一次社会学想象。
2. 敬畏此刻——韩国当代艺术展，HOW美术馆（温州馆），浙江，中国，2013。
韩国艺术家全光荣初期主攻绘画，直至1995年转向了富有纹理的纸雕塑，这也成为日后他最为人熟知的创作领域。艺术家将纸折成极小的几何形状，然后把它们组成巨幅壁挂作品。经历了半个多世纪的沉淀，如今其作品已被世界各大美术馆收藏。
《聚合08-AU022》是其重要风格转变的“聚合”系列作品之一，也是内地艺术市场最大雕塑作品。凸立于表面的图形由塑料泡沫切割成三角形状，再用桑皮纸和纸绳加以包裹。桑皮纸作为作品的主体，通过隐喻的手法、色调和水墨的变化，将神秘的东方人文情怀和厚重的文化历史表现到了极致。
第一批70后艺术家已经进入五十知天命的年纪，而他们此时已经有了成熟的风格和面貌，正是艺术市场中风华正茂且未来仍有无限可能的中坚力量。随着市场从近年开始加大对70后、80后艺术家的关注，在持续上升的价格中，恰是数十年来艺术价值沉淀的体现。
黄宇兴有着稳健的二级市场，2015年至今已连续6次打破个人拍卖纪录，加之一级市场热度，使其成为目前中国当代屈指可数的“卖方市场”艺术家。“气泡”是创下黄宇兴作品拍卖高价的经典之作，每个气泡都被精心绘制，融合了艺术家对中国传统工笔技法，极具笔触的当代解读。
作为中国70后艺术家的代表人物之一，本次上拍的《蓝精灵之三》创作于2006年，充满了欧阳春“激扬式”绘画时期的风格。这一时期的欧阳春作品用色大胆，笔触奔放，烂漫的色彩构置出一种畅快淋漓的画面观感。他将自己精神中的幻想通过笔触释放，绘画主题的重复利用及再创作也让欧阳春塑造出了生机勃勃，鲜活天真的“蓝精灵系列”。
伊斯沙克·伊斯梅尔1989年出生于加纳，他通过对面孔的加工，颠覆并质疑传统具象绘画中对美感先入为主的观念。《第一纪元》以红色为背景，人物居中，抽象的脸上带有欧美流行的助消化饼干包装的字样，周围被房子、车、镜子与身体的其他部位所环绕。这张作品反映了艺术家对欲望、人性、形象焦虑、力量和希望的兴趣与探讨，讲述着世界各地社会的故事和普遍真理。
奇蒂·纳罗德是一位广受关注的泰国青年艺术家，他善于对城市青年日常生活的描绘，将自己思考的问题以隐秘而轻松的方式展示，引起同时代观众的强烈共情。这件《王子和王妃》用非常简洁的构图描绘了一对恋爱中的青年男女。人物简化形体、阴影的使用都能让人联想到中世纪时期的基督教绘画，覆盖人物形体的花纹又能看出来自马蒂斯和南非艺术的影响。
《飞越对流层：新一代绘画备忘录》，伊比利亚当代艺术中心，2011，p.154-155。
飞越对流层：中国新一代绘画备忘录，伊比利亚当代艺术中心，北京，中国，2011。
创作于2011年的《常伍》与《无题》是艺术家创作转变之后的两件代表性作品。2010年之前，秦琦的创作以静物为主，用厚涂法结合印象派的大色块，让画面呈现出一种偏巴洛克的热闹。2010年之后，他的兴趣转向人物，于是降低了画面的厚度，以偏自然主义的方式创作。在这件作品中，一队人马的画面被以一个人的名字“常伍”命名，带着对于现实的重新发现和思考。
《常伍》与《无题》先后参展2010年代初关于“新绘画”的群展，虽然秦琦描绘的依然是常规的人物和静物，但他拒绝将绘画降低为叙述性语言，而是用多样的经验与现实的荒诞一起创造出虚假性的情节；并且将概念重新配置，让它们从熟悉的语境中解救出来；秦琦也拒绝事物中任何限制性的空间和观点，而是在作品中内藏一个或多个问题意识。
陈彧君的作品在现代语境中重新审视了个人与故乡之间的情感纽带，从“亚洲地境”系列开始，艺术家进入了以足够宏大的规模、丰富而又犀利的语言、激情勃发而又沈郁内敛地展开自己复杂、深邃、强烈的内心体验的成熟阶段，形成了自己独具个人气质而又高度成熟的语言脉络。目前，其个展正在龙美术馆（重庆馆）展出。
2014年开始创作的系列作品“星空”，赵赵以玻璃被子弹打穿后留下的发射状的开片为题材，用油画或中国传统刺绣的材质表现这些瞬间爆发的能量。此次上拍的《星空》，赵赵将媒介转换成布面刺绣，用这一更为复杂精细的传统工艺再现破碎的裂痕。
2010年，在完成了个展“永无乡”后，娄申义主动退出了火热的当代艺术展览现场，开始了一系列更为大胆的绘画试验，在不同媒介和绘画语言中进行了极富多样性的探索。沉寂5年后，娄申义相继举办了主题兼具戏谑与美感的个展“洋气”“想的美”，以其个性十足的直观画风重新回到中国当代绘画的舞台。
日本当代艺术家江上越生于1994年，留学给她带来异国文化的冲击，在经历了无数因为沟通不畅而导致的挫败后，她意识到语言虽是沟通的工具，但也可能成为其障碍，于是她开始思索将这种亲身体会以某种方式反映在作品中。近年来她参加了很多中外个展和群展，《语言交流游戏》曾参展“误听×真相”江上越个展，是艺术家阶段性生活的实录。
天野健出生于艺术世家，父亲天野喜孝是日本家喻户晓的插画艺术家。凭借鲜明活泼的用色、简单利落的线条、各种标志性元素的结合，他成为在东京艺博会上被抢购一空的超火爆艺术家。在《Venus Buttock》中，他呈现了日本超扁平化艺术风格的维纳斯形象，以勾线填色的方式将人物形象“降维”，成功糅合了古典与潮流艺术的元素。
有着“巴黎的宠儿”之称的藤田嗣治和“东方马蒂斯”的常玉，无疑是20世纪初期闪耀在巴黎画坛的两颗明星。该专题呈献包括水彩、素描速写在内的多件纸本作品，精妙入神，别具韵味，一品两位艺术大师征服世界的东方气象。
《常玉素描与水彩全集》，衣淑凡，2014，彩色图版，编号D5011，p.135。
常玉于1920年转赴法国，并定居于巴黎，此后他的作品经常在沙龙及各大画廊展出。二次大战前，他曾回到中国，接着转往纽约，在该地生活了两年。1948年在纽约现代美术馆展出作品时，该馆同时印行《瓶花》的彩色明信片。1948年返回法国，直至1966年逝世。
1.《藤田嗣治——蒙巴纳斯的日本大师》，法国绘画及造型作品出版人协会，2004，p.37；
1. 藤田嗣治——蒙巴纳斯的日本大师，法国伊勒-维莱讷省，法国，2004；
4. 藤田嗣治到巴黎的百年纪念巡回展1913-1931，静冈市美术馆，静冈市，日本，2013；
5. 藤田嗣治到巴黎的百年纪念巡回展1913-1931，北九州市立美术馆，北九州市，日本，2013；
6. 藤田嗣治到巴黎的百年纪念巡回展1913-1931，京都美术馆、秋田美术馆，京都市、秋田市，日本，2014；
7. 藤田嗣治到巴黎的百年纪念巡回展1913-1931，冈山市美术馆，冈山市，日本，2014。
《藤田嗣治作品全集》第四卷，作品编号：D33.106.A，Sylvie Buisson 女士编著，法国ACR出版社。
天堂恢复——乡村场景中的墨西哥艺术，国家艺术博物馆，墨西哥城，墨西哥，2010。
藤田嗣治将日本画技巧引入油画，独创的“乳白色肌肤”裸体画受到西方欢迎，与莫迪里阿尼、夏加尔均为名噪一时的“巴黎画派”。他一直热衷于绘制自画像，这或许是他自我营销的重要方式，同时，他也创作了大量他人肖像。
方寸之间，呈现的是艺术家更自由通透的表达，并且小尺幅对于不同空间都很容易轻松匹配，价格门槛则比同一艺术家油画、雕塑作品更加亲民，且性价比高。因此，名家小幅精品正在成为更多藏家进入艺术市场的最佳通道，广受市场关注。
作为20世纪战后华人抽象艺术领域中的一位早期大师，本次亮相的《Drawing 08》创作于1960年，在抽象的表达上，林寿宇早已超脱设定情绪基调的常规，他意图跨越文化标签与传统的界定，以“大色域”的表现方式，运用“极简”的手法，在画布的广阔空间上呈现其在东方文化哲思熏陶下，对艺术本核的独立思考。
林风眠的仕女可谓是市场最为常见，且最受欢迎的题材之一。作为中国现代艺术史上最具创造性的画家之一，他的绘画风格一方面受到了欧洲印象派与现代主义的影响，推崇艺术表现主体情感的理念；另一方面，他重返中国传统绘画，发现中国绘画注重自然、寄情山水的特征，将中国绘画与现代主义在平面化构图与线条方面的最新理念相融合，创作出20世纪中国最富有东方意蕴的绘画。
《烈士暮年·吴冠中晚年水墨书法浅析》，吉林美术出版社，2011，p.112-113。
吴冠中这件作品以水墨做底，专注于书写之上，并收录于《烈士暮年·吴冠中晚年水墨书法浅析》中。
1.《凯绥·珂勒惠支: 艺术中的生活》，肖肯图书，1987，p.37-38；
2.《凯绥·珂勒惠支在德累斯顿》，保罗·霍尔伯顿出版社，2017，p.163。
无声的呐喊：珂勒惠支作品展，云上美术馆、中国艺术研究院油画院，北京，中国，2021-2022。
珂勒惠支是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪前半叶德国艺术家代表人物之一。作为由鲁迅的新兴木刻运动引入到中国的艺术家，凯绥·珂勒惠支成为中国版画艺术中众多艺术家学习的对象，中央美术学院、中国美术馆都曾举办珂勒惠支个展。
安迪·沃霍尔大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。1952年他在纽约以商业广告绘画初获成功，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。
乔治·康多是当代美国绘画领域的标志性人物，他将他的超现实主义风格称为“心理立体主义”，利用“我们自身的不完美——人性中的隐私、离奇或看不见的方面——这些往往让位于绘画中最美丽的时刻”。
2.《奈良美智：催眠超市》，株式会社角川书店，2001，p.71&195；
作为当今艺术界最重要的艺术家之一，奈良美智的市场影响力不容小觑。他早期作品以插画性质为多，在1980年代后期即发展出以儿童头像为主的角色风格。奈良美智对于有着大眼睛和大头的儿童形象相当着迷，他的特色在于塑造各种带有情感的眼神，其中最具代表性之一为斜视的眼神。目前，他的同名个展正在上海余德耀美术馆展出。
盐田千春师从玛丽娜·阿布拉莫维奇，作品包括装置、行为、录像。纵观盐田千春的艺术创作，她经常用日常物件在作品中实施，包括床、窗和鞋子，介入到这些物件中寻到记忆和经历，她始终在用作品探讨着关于生、死的最基本的问题。2021年，盐田千春个展“颤动的灵魂”在龙美术馆（西岸馆）举办。
作为国际艺术市场炙手可热的70后艺术家，哈维尔·卡勒加笔下简单且单纯的画面给了观众很大的发表意见的空间，他也总是欣然接受来自观众的各种解释。
上世纪八九十年代的艺术家们，谱写了中国从现代艺术到当代艺术转变的各个不同转折点，也在各自的创作中构建了符合中国社会自身土壤的艺术架构，而他们创作于这一时期的作品，则成为这个变革年代的重要痕迹与见证。
1.《大陆美术选集第1卷——罗中立》，艺术家出版社，1992，p.149，图版103；
油画《父亲》将罗中立定格在美术史之上。在四十多年中国当代艺术发展史中，四川美术学院涌现了一批批具有影响力的画家，被称为“川美现象”。作为这一现象的第一批代表人物，罗中立对乡土社会的描述、对现实的关照，使他的作品具有了更广泛的社会意义。
《为外星人做的设计》是蔡国强创作最早、持续时间最久的系列作品。1990年，蔡国强受日本牛窓町国际艺术节委托创作《为外星人做的设计第五号——胎动》，火药草图便是该爆破计划的实施基础。画面中一横一竖组成的图像占据主导位置，象征地球的经线和纬线，意在演绎天、地在宇宙大爆炸的原始状态下所谓的“胎动”。
完成于1985年的《潜风景》因其浓烈的象征性和代表性，正是朱金石这一时期极为重要的代表作品。他开始去除画面上多余的图像语言，转而进入到一种源于书法的即兴表现形式。他强调充满动势的书法性笔触在画布上快速移动所造成的肌理，以大色块之间的有机构成探究纯抽象形式的可能性。
黄锐是中国先锋艺术团体“星星画会”的带领者与构建中国当代艺术史的重要人物，80年代末，受水墨和宣纸的物理属性与《易经》启发，他开始以方形和圆形作为画面主体，进行组合搭配。《No.18》和《No.38》便是这时期的实验性作品，黄锐将他对中国传统哲学的思考呈现在画面中。
厐均是非常活跃的一位油画家，他是徐悲鸿的关门弟子，其父厐薰琹是中国第一代留法画家，其母丘堤是中国第一代女油画家。《双鱼》创作于1995年，设色层次丰富，颜色厚重，展现艺术家在创作时高涨的炽热。《双鱼》中出现的印章、书法体签名以及背景处一波三折线的运用都能体现传统绘画的影响，但最能体现“写意性”的则是无处不在的主观情感。
面对自然，认识自然，“风景”构筑起的视觉系统，成为建构艺术史上的重要类别。艺术家在风景的创作过程中，其切入的角度、表现的风格、意义的诉求实质是十分多样化的。
已逝艺术家刘锋植是中国当代先锋艺术的开拓者，1995年前后，他陆续完成了第一批“系列”作品，之后成为他为人所知的标志性母题，并且在当时就凭借这一系列作品在香港的画廊以及拍卖市场上大获成功。本件《写意广场》是刘锋植标志性的“广场”系列作品，他大胆地使用灰白作为底色平涂画面，用黑灰来控制整体的色彩关系，同时让线条独立出来，形成一种随意且纯粹的美感。
刘炜作为当代中国最为重要的艺术家之一，也是“玩世现实主义”艺术的代表人物之一。他是“后89”艺术思潮的代表人物，一直以其标志性的笔触和构图颠覆观者对绘画的审美习惯。刘炜是最早被西方了解的中国当代艺术家之一，他先后参加1989年的中国现代艺术展、圣保罗双年展、威尼斯双年展等国际艺术盛典，逐渐成为中国当代艺术的响亮招牌。
1. 明亮的华章——冯玉琪教授从艺60年作品展，德胜美术馆，佛山，中国，2018；
2. 亮色——冯玉琪作品展，广州美术学院大学城美术馆，广州，中国，2020；
3. 广州美术学院油画谱系研究展之一：亮色——冯玉琪作品展，江门市美术馆（李铁夫美术馆），江门，广东，2021。
冯玉琪1930年出生于天津，师从徐悲鸿、董希文、吴作人、李可染、张仃等一批中国美术教育的奠基人。中南美术专科学校（广州美术学院前身）的首批创办者之一，作为油画系教授长期致力于教学、创作第一线。
人物绘画永远是艺术中对社会状态、生存环境、生命和信仰的最直观传达。尤其在图像泛滥的时候，人物绘画的艺术魅力是有目共睹的，人们始终没有放弃对绘画这门“手艺”的迷恋。
罗尔纯生于湖南省湘乡县，1990年从中央美术学院教授的岗位上退休，退休后常往返于中国、欧洲之间。在上世纪80年代初期，以罗尔纯为代表的乡土表现绘画，与由当时年轻画家陈丹青、罗中立、何多苓等为代表的乡土写实绘画，形成了当时画坛盛行的乡土风情热。
张郎郎是我国著名美术设计家、作家、自由撰稿人，画家张仃之子。《向何处，去悠悠》体现张郎郎的创作特点是具有极强的装饰性，线条简练、色彩绚烂、构图充满张力，他描绘形象的方式是非常现代的手法，选用的颜料也是丙烯而非油画颜料，这样才有“足够的颜色、鲜明的反差，看着很过瘾”。
苏新平曾被誉为“现代中国版画领军人物之一”。这位从内蒙草原走来受到过系统学院训练的艺术家，在近些年来的创作中不仅仅局限于版画，而专注于架上绘画的整体性探索。他的作品视线主要围绕或投向在其所处的生存空间和文化记忆，明显带有中国社会转型期中能够指认的存在痕迹和人们在内心、情感层面上的境遇。
从2006年在长征空间举办的“局部地区”个展开始，张慧转向对绘画语言和图像逻辑的探索——考察现实与潜意识、正常与非正常之间的模糊地带，同时又反思人们认识现实的真实性和唯一性，力求拓展现实事件及其图像背后的结构。在张慧看来，视觉经验不仅仅是美术的经验，而是被视觉“训练过”的经验，它常常给人思考以暗示，进而左右着人们观看世界。
杨茂源是位充满创造力的艺术家，作品涉及绘画，雕塑，装置，摄影等不同媒介。他1989年毕业于中央美术学院版画系，同年参加中国现代艺术大展，2002年获CCAA中国当代艺术奖。在柏林、伦敦、上海、北京、佛罗伦萨、热那亚等地均办过作品展，2011年参加了第54届威尼斯双年展中国馆的展览。
“Y ENERGY”是对艺术生态中年轻群体的生态观察，“Y”既可以指代“Y世代”，也是Young的首字母，这些艺术新能量在互联网时代成长起来，他们有着多元的价值观，艺术创作呈现出更为多样的丰富面貌。
Nikki于1996年出生于美国，作品融合了日本文化和美国普普艺术，画面中的人物的可爱风格，让人联想到奈良美智，但其运用色彩缤纷的马赛克图案，类点描风格地妆点画中的小女孩，突显出其独一无二的诙谐俏皮感。
签名：归来的少年之一 时砚亮 2020；归来的少年之二 时砚亮 2020；归来的少年之三 时砚亮 2020；归来的少年之四 时砚亮 2020（背面）
绘画的形状· 时砚亮个展项目，南岸art空间（南岸九号艺术馆），北京，中国，2021。
时砚亮1982年出生于山东诸城，2008年毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位。其作品耐人寻味的一点就在于：记忆与现实、理想与现实、梦境与真实获得了有趣的结合。既是那种微妙的表现，也是那种发自内心的自恋，往往这种自恋和过去的生活有着千丝万缕的关联。
1.《微干预——非对象化的日常实践》，SGA沪申画廊，上海，中国，2021；
张钊瀛在布鲁塞尔艺术学院视觉艺术系获硕士学位，在他作品中，时空的交错感尤其强烈，丰富的画面元素，如电影般穿插组合的蒙太奇场景，不同时空下的物与景交错其间，艺术家用画笔将某个瞬间凝固于画布上，犹如一幕永不完结的剧集。
从设计师贾伟到艺术家KK，拿到设计界的大满贯后，他创造了一个叫如花的小女孩
原标题：《从美术馆级到日常收藏，北京华艺国际2022春季拍卖会收藏指南》